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Musique
Rowing up river to get our names back
Edité par L'autre distribution - paru en P 2025
Bien que souvent atmosphérique dans ses registres thématiques, allant des espaces souterrains à l'intergalactique, et tout autant dans ses registres sonores, allant du chant doublement articulé à l'écho de la réverbération, il y a bien quelque chose comme un noyau dans Rowing Up River to Get. Nos noms sont de retour. Pris comme une suite, les trois morceaux qui constituent le milieu, sinon le coeur et l'âme, de l'album - "Tony", "A Juba for Janet" et "Churches of Sound (The Benitez Rojo)" - sont exposés comment les cultures et les histoires de la diaspora noire constituent toujours à la fois le rythme et le rythme d'Anthony, pas seulement sa musique mais peut-être même sa conscience même. Nous pouvons l'entendre dans la douleur profonde lorsque "Churches of Sound" se transforme en une ode poétique lorsqu'Anthony note que le "chant Calypso de Lord Kitchener a atteint le Ghana / juste à temps pour l'indépendance", et dans "A Juba for Janet" avec son paysage sonore dub. , et encore une fois avec les nuances afrobeat de "Tony". Si "Churches of Sound" est plus proche d'une ode, "Tony" pourrait être un hymne ; significatif non moins car il contient les paroles dont l'album tire son nom. C'est ici qu'Anthony utilise la vanité de voir Tony Oladipo Allen se produire en France pour proclamer son admiration pour la virtuosité d'Allen en tant que batteur ("Il était fourbe / un homme de conjuration / à sept mains."), sans doute aussi significatif que n'importe lequel de ses ses homologues, dont Art Blakey et Max Roach. Si Rowing Up River to Get Our Names Back a un hymne, ce pourrait bien être "Un poème afrofuturiste". Avant-dernier morceau de l'album, et le plus court à 4:41, Anthony ouvre la chanson avec la phrase "Je suis le fils de ma mère...", apparemment en référence aux célèbres répliques de Toni Morrison sur les fils dans son roman Beloved, avant d'annoncer de nombreuses autres sources. qui constituent sa généalogie personnelle et artistique incluant son père, I&I, et le pétrole. Mais au milieu de la chanson, la basse s'apaise et pendant 30 secondes complètes Anthony cire "Nous devons arriver à de nouvelles mythologies / et syntaxes / et modes d'expression / qui sont fixés au-delà de toute comparaison / à une transmission extraterrestre." Les résonances de l'afrofuturisme sont omniprésentes sur cet album alors que les paroles d'Anthony et la production de Dave Okumu tentent de "traverser l'espace". Il y a des mentions de "propulsion anti-matière" et "Afronauts" ailleurs, mais la chanson qui emblématique de l'afrofuturisme comme plus qu'une simple temporalité spatiale est le morceau principal de l'album. "Satellite" est un rappel et un éloge du fait que, face aux conditions de la modernité, les Noirs à travers l'espace et le temps ont toujours été curieux, voire contraints, par une nostalgie de l'au-delà, un au-delà en dehors de l'ici et maintenant, et parfois du retour. dans le passé pour se projeter dans le futur. En ce sens, "Satellite" partage un accord sonore et une vision politique avec "Heaven Somewhere" des Soulquarians, sur une version mettant en vedette Omar.
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